skin / surface de projection

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.

Installation avec mégaphones, haut-parleurs, battements de coeurs, amplificateur 40 watts, acier.

Dimensions variables

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre.

71 x 101 cm (28 x 40”)

Un mot de l’artiste

La série de neuf photographies Cartographie du Clair/Obcur fut réalisée à partir d’artefacts du tournage réalisé pour la commande d’œuvre Volt-face. En macrophotographie, ces objets évoquent une cartographie de multiples états et territoires amoureux, et ce, issus d’ombre et de lumière.

Épreuve photographique sur papier hahnemuehle 325 gsm, bois & verre UV anti-reflectif.

122 x 82 cm (48” x 32” ½)

Edition 1/5

Un mot de l’artiste

Combustion est une analogie sur un amour flamboyant, incendié comportant quelques résidus d’aspirations.

Épreuve photographique sur papier hahnemuehle 325gsm

*encadrée

48.3 x 67.3 cm (19” x 26” ½)

Edition 3/5 (vendu)

Un mot de l’artiste

Fluid drop évoque la transformation physique des fluides. Le passage du liquide au cristallisé, de l’insaisissable au statique et de la distillation des sens; tels nos corps, tels nos états intérieurs.

Épreuve photographique sur papier hahnemuehle 325gsm

48.3 x 67.3 cm (19” x 26” ½)

Edition 3/5 (vendu)

Un mot de l’artiste

Fluid drop évoque la transformation physique des fluides. Le passage du liquide au cristallisé, de l’insaisissable au statique et de la distillation des sens; tels nos corps, tels nos états intérieurs.

& projection “y2o” en arrière-plan

Projection vidéo

29 min 22 sec.

Edition 2/5

y2o, mouvement no 1: link, 3 min 30 sec.

y2o, mouvement no 2: noeuds, 2 min 14 sec.

y2o, mouvement no 3: nerfs, 2min 03 sec.

y2o, mouvement no 4: bulles de silence, 3 min 56 sec.

y2o, mouvement no 5: ce mortel ennui, 3 min 14 sec.

y2o, mouvement no 6: SMS, 2 min 09 sec.

y2o, mouvement no 7: un_link, 2 min 53 sec.

y2o, mouvement no 8: lâcher prise, 3 min 40 sec.

y2o, mouvement no 9: empty, 3 min 19 sec.

Un mot de l’artiste

y2o navigue en eaux troubles, entre asphyxie et exaltation, entre dévoration et répudiation, entre oui et non – des deux côtés de la peau à la fois. Cette œuvre donne à voir un amour au bord de la dérive, une cellule multimorphe diffractée en de multiples scènes. Chacune de ces scènes triture les nœuds émotifs qui se font et défont dans l’abrasion du quotidien et observe les polarités croisées dont sont faites les amours sans répit. Dans cet espace-temps élastique, suspendu hors du réel, deux intériorités entrent en collision. Si lui ressent quelque chose, elle ne le ressent pas et vice-versa jusqu’au vide, là où l’on n’éprouve plus rien, à force d’émotions. y2o trace son sillon dans l’intime, ce territoire hasardeux où l’on hésite sans cesse entre ce que l’on dérobe au regard de l’autre et ce que l’on choisit de montrer. L’un comme l’autre pourrait nous perdre. L’un comme l’autre pourrait vous mener à se retrouver.

Épreuve à encre pigmentée sur papier, montage archive sous acrylique, bois, acier brut.

162.7 x 111.8 cm (64” x 44”)

Edition 1/5

Un mot de l’artiste

Soif est une série d’épreuves photographiques élaborées à partir d’accessoires conçus pour le tournage de y2o. Évocations multiples du désir, de la soif de l’autre. Tensions corporelles, pulsions du plexus, sinueuses & électriques, fluides et glacées, telles des méduses.

Épreuve à encre pigmentée sur papier, montage archive sous acrylique, bois, acier brut.

162.7 x 111.8 cm (64” x 44”)

Edition 1/5

Épreuve à encre pigmentée sur papier, montage archive sous acrylique, bois, acier brut.

162.7 x 111.8 cm (64” x 44”)

Edition 1/5

Épreuve à encre pigmentée sur papier, montage archive sous acrylique, bois, acier brut.

162.7 x 111.8 cm (64” x 44”)

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, montage sur aluminium, bois & acier brut.

162.7 x 111.8 cm (64” x 44”)

Edition 1/5

Un mot de l’artiste

Collision est un diptyque qui aborde les problèmes de communication entre deux personnes. Le choc, la collision qui en résulte est puissant ; la violence des mots et leurs collatéraux. Pour ce faire, les mégaphones ont reçu 20 tonnes de pression.

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, montage sur aluminium, bois & acier brut.

162.7 x 111.8 cm (64” x 44”)

Edition 1/5

Un mot de l’artiste

Eaux troubles est une série qui fut exécutée à la toute fin du tournage du film y2o. Cinq mouvements en apnée, où un homme et une femme se retrouvent en eaux troubles, dans une temporalité suspendue, et ce, pour une dernière fois.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, montage à sec, bois & verre.

39.4 x 45.7 cm (15” ½ x 18”)

Un mot de l’artiste

Eaux troubles est une série qui fut exécutée à la toute fin du tournage du film y2o. Cinq mouvements en apnée, où un homme et une femme se retrouvent en eaux troubles, dans une temporalité suspendue, et ce, pour une dernière fois.

Edition 1/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, montage à sec, bois & verre.

39.4 x 45.7 cm (15” ½ x 18”)

Un mot de l’artiste

Eaux troubles est une série qui fut exécutée à la toute fin du tournage du film y2o. Cinq mouvements en apnée, où un homme et une femme se retrouvent en eaux troubles, dans une temporalité suspendue, et ce, pour une dernière fois.

Edition 2/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, montage à sec, bois & verre.

39.4 x 45.7 cm (15” ½ x 18”)

Un mot de l’artiste

Eaux troubles est une série qui fut exécutée à la toute fin du tournage du film y2o. Cinq mouvements en apnée, où un homme et une femme se retrouvent en eaux troubles, dans une temporalité suspendue, et ce, pour une dernière fois.

Edition 2/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, montage à sec, bois & verre.

39.4 x 45.7 cm (15” ½ x 18”)

Un mot de l’artiste

Eaux troubles est une série qui fut exécutée à la toute fin du tournage du film y2o. Cinq mouvements en apnée, où un homme et une femme se retrouvent en eaux troubles, dans une temporalité suspendue, et ce, pour une dernière fois.

Edition 2/5

Épreuves photographiques sur papier hahnemuehle 325 gsm, montage à sec, bois & verre.

39.4 x 45.7 cm (15” ½ x 18”)

Un mot de l’artiste

Eaux troubles est une série qui fut exécutée à la toute fin du tournage du film y2o. Cinq mouvements en apnée, où un homme et une femme se retrouvent en eaux troubles, dans une temporalité suspendue, et ce, pour une dernière fois.

Sculpture en acier.

Dimensions variables

Un mot de l’artiste

Union de fait questionne l’idée de l’engagement entre deux personnes. Qu’est-ce qui nous soude vraiment ? Est-ce à travers la parole, nos convictions, nos actes ou nos promesses ? Ou tout simplement le fait de vivre ensemble? Nous pouvons être momentanément unis et indissociables tout en étant de passage dans la vie de quelqu’un. Ce lien qui nous unis est fragile, tout cette cette sculpture qui ne tient que par la soudure entre les deux cornets.

Installation avec mégaphones, haut-parleurs, battements de coeurs, amplificateur 40 watts, acier.

Dimensions variables

Un mot de l’artiste

Arythmique est une installation où deux battements de cœurs sont en synchronicité et deviennent arythmiques. Incompatibles, érodés d’incompréhensions.

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.

Installation vidéo + son, acier & acrylique.

213 x 122 x 41 cm (84” x 48” x 16”)

durée: 4 minutes en boucle

Edition 1/1

Un mot de l’artiste

dislock_[heartbeat version] est une (re)lecture d’une série de petits tableaux vidéographiques conçus dans le cadre d’une commande d’oeuvre pour Mutek en 2009, destiné à une projection monumentale sur l’édifice Cooper sur le boulevard St-Laurent à Montréal. En 2010, la commissaire Louise Simard a sélectionné dislock_ dans le cadre de la série Videomusique V au Musée d’Art Contemporain de Montréal.

Deux corps, deux être disloqués, se heurtent et se fragmentent en boucle. Un homme, une femme, sont magnétisés l’un à l’autre. Le défilement des images est arythmique, au souffle rompu, à l’image des sujets qui composent les tableaux. Les captations photographiques séquentielles assurent la fragmentation temporelle de l’action.